Estudiantes de arquitectura e ingeniería presentan en Llum BCN una obra sobre el efecto del móvil y las redes sociales en las relaciones humanas

Estudiantes de Arquitectura e Ingeniería de La Salle-URL han participado un año más en Llum BCN, el festival de artes lumínicas que cada año transforma el barrio del Poblenou de Barcelona. La edición de este año, en el marco de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, ha incorporado instalaciones lumínicas en distintos puntos de la ciudad y el campus ha formado parte de ellas, en línea con su participación en los actos de la capitalidad y su compromiso con Barcelona y su arquitectura.

La obra del alumnado, titulada @username, se ha inspirado en el artista estadounidense Mark Jenkins para presentar un conjunto de esculturas antropomórficas translúcidas creadas con cinta adhesiva e iluminadas desde el interior. Las figuras, basadas en los cuerpos de los artistas, evocan la fragilidad humana en un sistema de vigilancia y dependencia digital. Cada escultura incorpora LED controlados que generan secuencias luminosas de conexión y ruptura, un proceso que sitúa al espectador dentro del mismo círculo de control tecnológico. Así, mediante escenas cotidianas e íntimas interrumpidas por el teléfono móvil, la obra reflexiona sobre cómo las redes sociales modifican las relaciones humanas.

El proyecto ha sido diseñado por los estudiantes del Grado en Estudios de la Arquitectura Arnau Llucià, Anna Vadilo, Anna Cardoso, Pol Canales, Constanza Contreras, Nerea Mejías, José Salvador, Antoni Zuromski, Anna Barragan, Àlex Cortés, Arnau Saló, Rafael Alonso, Marc Pons y Francisco Santiago García; y del Grado en Diseño y Creación de Productos Interactivos Dakota Gázquez, Marta Gras, Marcela Elfarkh, Xué Fujing Cendrós, Aleix Bonet, Marc Català, Pau Vera, David Morera, Josep Medina, Victor Font y Ferran Nerín. Además, una representación del alumnado, acompañada por Sergi Arbusà, profesor de la Escuela de Arquitectura, ha asistido a la ceremonia de los Premios Talento Joven, celebrada en el Disseny Hub Barcelona, donde se han entregado los premios a las mejores instalaciones realizadas por las escuelas y facultades de la ciudad.

Profesorado de la Escuela de Arquitectura, en el circuito de instalaciones profesionales

El circuito de instalaciones profesionales de Llum BCN ha contado con POSTMACHINA, una obra creada por Clàudia Raurell, arquitecta y profesora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura La Salle-URL (ETSALS). En POSTMACHINA, el orden mecánico de la fábrica se reinterpreta como una estructura inmaterial de luz y pulsación. El espacio responde, se reescribe y se reactiva con cada movimiento, para completar un tejido donde la memoria industrial, la luz y el gesto humano confluyen en una misma cadencia. Graduada por la ETSALS, cofundó el estudio CRÜ y formó parte de él hasta 2022, y actualmente combina la práctica profesional con la docencia. Ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales y figura en la lista Forbes de los 50 arquitectos españoles más influyentes de 2025.

Llum BCN celebra la capitalidad de Barcelona 2026

Este año, la decimoquinta edición de Llum BCN ha coincidido con el nombramiento de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura por parte de la UNESCO-UIA. Con un programa pensado para poner en valor la arquitectura singular de la ciudad mediante obras creadas para edificios emblemáticos, Llum BCN ha incorporado diez instalaciones lumínicas combinadas con danza en diez distritos de Barcelona para celebrar y dar la bienvenida a la capitalidad.

Xavi Bové, director del Grado y el Máster en Artes Digitales, ha formado parte del programa a través de su estudio Xavi Bové Studio. La obra, titulada Equilibri de l’atzar, ha explorado el movimiento entre lo imprevisible y la armonía. A través de formas ondulantes que fluyen como corrientes, la pieza revela cómo el caos puede transformarse en orden dinámico. Es una exploración visual que muestra que, incluso en la aleatoriedad, existe un equilibrio que invita a la contemplación. Alumni de La Salle-URL y con una amplia trayectoria en el arte digital y la creación artística, los trabajos de Xavi Bové se sitúan en la intersección entre arte y tecnología, explorando conceptos como el tiempo, la memoria, la percepción humana y la relación entre los individuos y su entorno.